Expositions

« Pour les “Pays-sage” sur plexi, si leur thématique ne diffère pas, leur réalisation est beaucoup plus complexe. Très porté sur “l’anatomie plastique” dans mon travail, collage et fusion d’éléments divers (calque, scotch, papiers) sur le support de base, la plaque de plexiglas s’est trouvée au par contrainte le meilleur soutien pour ces fragiles éléments. Du même coup, cette seconde peau, travaillée recto comme verso, m’a permis d’élargir très largement mon champs d’investigation, et d’optimiser au maximum les effets de transparence et de profondeur que je recherchais. »

« La taille directe, le modelage et le dessin sont mes modes d’expression... Le corps, animal et humain, en mouvement ou hiératique, souvent fragmenté, constitue la matière première de ma recherche. A travers lui je tente d’approcher la force brute, primaire et l’inquiétude, la fragilité de ce qui vit. »

« Peignant à la détrempe, qui est naturellement matte, il refuse les glacis ou les empâtements à l’huile pour privilégier des effets de surface… Chaque composition est ainsi comme un assemblage de textures, de zones ombreuses ou bien ensoleillées, de parties parfaitement nettes et d’autres vaporeuses. »

« Le graveur associe l’aquatinte et le burin. Elles sont imprimées en noir, mais discrètement colorées à l’aquatinte. L’aquatinte donne des valeurs finement dégradées sur des champs étendus, le burin trace des lignes nettes du dessin... Ces images énormes naissent d’une émotion, se développent par le travail de l’imagination et méritent ainsi d’être appelées fantastiques… »

La sculpture qui constitue aujourd’hui l’essentiel de son travail. Son objectif est de transmettre de l’émotion par la matière et les volumes, émotions qui jouent un rôle essentiel dans l’interprétation d’une sculpture.  Ce passionné de matière aime mélanger les textures, les matériaux et donner ainsi libre cours à sa sensibilité. Les corps humains qu’il travaille sont réalisés à partir d’un fil de fer qu’il croise et recroise. On découvre ainsi des sculptures comportant souvent une base lourde et obscure, puis, plus notre regard prend de la hauteur, plus la légèreté s’impose. 

« … Voilà pour moi, un départ de processus de travail, d’abord le dessin, puis l’affinage de l’idée à travers de multiples croquis de plus en plus grands, de plus en plus travaillés, pour finir par un dessin extrêmement ciselé qui deviendra à terme soit une gravure en noir et blanc, soit un dessin en couleurs. »

Sculptures en verre

Salon d’Automne, Paris – Salon de la SNBA, Carrousel du Louvre, Paris et Grand Marché d’art contemporain, place de la Bastille, Paris

Vit et travaille à Tel-Aviv