Expositions

La recherche esthétique qu’il mène sur ces animaux commence par l’étude de l’anatomie avec, comme base, l’ossature à l’origine de la posture. Il reconstruit le corps par ajout de matière, le développe jusqu’à son enveloppe extérieure. On sent bien chez cet artiste, un désir profond de comprendre la genèse du corps de l’animal pour expérimenter sa force, la puissance de son aura au travers de ses postures…

Ce qu’elle aime avant tout ce sont les visages, à travers lesquels elle semble s’appliquer à décoder les parcours de vie…

« La puissance et la force du corps humain – les mains, fenêtre ouverte sur l’âme humaine – les portraits, où les vicissitudes de la vie sont gravées dans chaque pli du visage, dans chaque regard, chaque expression - sont pour moi autant de sujets perpétuels d’inspiration… » Rémi Planche

« J’ai une curiosité intense du monde, de la nature et des êtres qui, dans toutes leurs différences, leurs us et coutumes se rejoignent sur l’essentiel. » M. Baroni

Lauréate en 2015 du Grand Prix Léon Georges Baudry, elle crée à cette occasion un prix « pour un jeune artiste membre de Taylor au talent prometteur. » qui récompensa le travail de Dogni Hou.

Dessins de graveurs
Invité d'honneur Dominique Aliadière
Sylvie Abelanet - Sergio Aquindo - Alain Cazalis - Vera Di Bianca - Léon Gaurreaud De Mainvilliers

« Chaque planche possède son caractère propre. Je la respecte et travaille avec elle, j’utilise beaucoup de sortes de bois, le mûrier, le poirier, l’érable, le tilleul, le noyer et le pin… Nombreuses de mes estampes sont réalisées avec plusieurs blocs, il peut y avoir 2 à 3 essences d’arbres différentes. La plupart du temps, l’une de ces planches occupe un place centrale, les autres étant choisies pour leur texture ou la valeur contrapuntique de leur texture. »

« Dans son monumental univers tourbillonnaire… Avec une rare aisance il invite tout un chacun à pénétrer plus avant dans cet espace lunaire ou marin, dans cette ambiance visionnaire tellement ambiguë et sans limites où il a su préserver sa part d’humanité à cette délirante fantasmagorie… »

« Pour les “Pays-sage” sur plexi, si leur thématique ne diffère pas, leur réalisation est beaucoup plus complexe. Très porté sur “l’anatomie plastique” dans mon travail, collage et fusion d’éléments divers (calque, scotch, papiers) sur le support de base, la plaque de plexiglas s’est trouvée au par contrainte le meilleur soutien pour ces fragiles éléments. Du même coup, cette seconde peau, travaillée recto comme verso, m’a permis d’élargir très largement mon champs d’investigation, et d’optimiser au maximum les effets de transparence et de profondeur que je recherchais. »

« La taille directe, le modelage et le dessin sont mes modes d’expression... Le corps, animal et humain, en mouvement ou hiératique, souvent fragmenté, constitue la matière première de ma recherche. A travers lui je tente d’approcher la force brute, primaire et l’inquiétude, la fragilité de ce qui vit. »

« Peignant à la détrempe, qui est naturellement matte, il refuse les glacis ou les empâtements à l’huile pour privilégier des effets de surface… Chaque composition est ainsi comme un assemblage de textures, de zones ombreuses ou bien ensoleillées, de parties parfaitement nettes et d’autres vaporeuses. »