Expositions | Fondation Taylor

Expositions

La Fondation Taylor dispose de près de 300m2 de surfaces d'exposition répartis sur deux niveaux - la galerie et l'atelier - au cœur du quartier de la Nouvelle Athènes dans le 9^ème arrondissement de Paris.

Les expositions alternent présentations d'artistes contemporains, expositions thématiques ou historiques.

L'intégralité du montant des ventes est destiné aux exposants. L'accès à l'ensemble des manifestations est libre.

Un appel à concours annuel pour exposer est ouvert aux artistes adhérents de la Fondation Taylor.

Actuellement à la Fondation Taylor

Dans la galerie

Eugène Viala (1859-1913) - La Cendre du rêve

Gravure / Dessin13 mars - 3 mai 2025

Les Poètes - ca 1907, eau-forte et aquatinte, Cat. 216-3

Eugène Viala (1859-1913), artiste libre et aux multiples facettes, développa par son approche de l'eau-forte un langage singulier teinté de fantastique et de poésie. Cette exposition est présentée en collaboration avec le Musée Denys-Puech de Rodez agglomération et la contribution d'un collectionneur privé.

Prochainement

Chatelain / Parrein / Géry

Peinture / Sculpture / Gravure / Dessin 10 avril - 3 mai 2025

Les figures évanescentes des gravures et dessins de Pascale Parrein dialoguent avec les visages tourmentés des sculptures d’Yvan Chatelain et les tableaux à la fois noirs et lumineux du peintre David Géry.

Expositions passées

Retrouvez ci-dessous les expositions antérieures, jusqu'à 2013. Pour les expositions plus anciennes, voir cette page.

Novembre 2017

L’abstraction aujourd’hui - / Sculpture

Bargoni - Bresciani - Colmant - Contreras Brunet - Duminil - Gauthier - Goubet - Le Guinio - Lellouche - Pourny - Reverdy - Savattier - Sobin - Soyer - Suzanne - Veyron - Wang Yan Cheng

Octobre 2017

Dominique Renson -

« … avec une maturité reconnue, [Dominique] peint comme personne nos corps, fragilité et sursauts d’émotion sensible confondus, dans la grande veine du réalisme expressionniste…. Un unique médium, le tableau, peint à l’huile, souvent de grand format. Un unique sujet, jamais idéalisé, le corps de la femme et de l’homme d’aujourd’hui, en général dévoilé, exposé comme chair autant que comme figure. »

Tetsuo Harada - Sculpture

« La sculpture est un média puissant qui parle directement au corps. On peut la tenir dans sa main, on peut la toucher, on peut grimper dessus, on peut être à l’intérieur. Un dialogue direct se créé avec tout le corps, le visiteur devient l’acteur dans la sculpture. J’adore quand les enfants jouent dans me sculptures, ils n’ont aucune inhibition, ils s’amusent vraiment avec les volumes ».

Florence Bandrier - Dessin

« … L’encre déposée à la pointe de la plume accumule des lignes d’écriture, qui en dépit de leur illisibilité, s’alignent devant mes yeux comme de magiques manuscrits qui dressent de fragiles parvis suspendus dans l’espace ».

Septembre 2017

Guido Maggiori - Dessin

« Le Gigantisme et le monument ont toujours existé. Tout au plus, ils cohabitent. Mais… ne “s’entendent jamais”. Dans mes représentations j’établis volontairement le combat des échelles et ce ! Dans une perspective normale réelle.

Dominique Le Grand -

Formée à l'atelier de la Grande Chaumière à Paris – puis aux ateliers de Thibaut de Reimpré, d’Olivier Di Pizio, de Gonzales Belmonte et de Robert Le Guinio, Dominique Le Grand fut lauréate en 2009 du Prix Maxime Juan de la Fondation Taylor

Laurence Jenkell - Sculpture

Sculpteur autodidacte – Laurence vit et travaille dans son atelier à Vallauris – elle expose dans de nombreuses galeries en France et dans le monde et ses œuvres figurent dans de nombreuses collections particulières, publiques et institutionnelles.

Coïncidences -

Échanges franco-canadiens
Graver maintenant - Atelier Presse Papier
32 artistes graveurs Québecois et Français ont collaboré en duo pour réaliser des estampes

Juillet 2017

Concours Ateliers d’Art de France -

La Fondation Taylor accueille les finalistes du concours 2017 Ateliers d’Art de France pour la région Ile-de-France.

La remise du prix aura lieu le mercredi 12 juillet à 18h30.

Arlette Le More -

« Comme une abeille butine et engrange la substance nourricière précieuse et vitale Arlette Le More, se laisse d’abord attirer et envahir par des émotions ou des thèmes qui suscitent en elle une couleur, un rythme, un geste… Pour elle “le rythme et le geste sont généreux” innés. Ce sont eux qui font ou non le talent, c’est cela l’écriture du peintre ce qui le rend différent et unique ».